Введение

Анна Петровна Остроумова-Лебедева прожила большую жизнь. Она выступила как художник на самом рубеже века, окончив в 1900 году Академию художеств и начав сразу же участвовать в выставках художественного объединения «Мир искусства» [3, с. 3]. Уже в первых своих цветных гравюрах, представленных в Совет Академии художеств в качестве программы для получения звания художника, она показала себя смелым, оригинальным мастером, решительно отбросившим сложившиеся до этого в русском гравировальном искусстве каноны. Эта смелость не была отнюдь тем оригинальничанием, которое несколько позже, в 1910 годах станет своеобразным знаменем части молодых художников. Это был поиск новых путей в русской графике, поиск, опиравшийся на традиции предшествующих поколений. Формируясь как художник в один из сложнейших и противоречивейших периодов истории русского искусства, она никогда не уступала моде, соблазну шумного, но временного успеха, оставалась всегда удивительно последовательной в своих поисках и симпатиях. О своеобразии остроумовского искусства, его истоках писали многие русские исследователи: А.Н. Бенуа, В.Я. Адарюков, П.Е. Корнилов, В.А. Тиханова, В.А. Суслов, А.А. Богданов и др. [1; 5; 6; 8; 12; 16]. В их книгах-биографиях, книгах-исследованиях, трудах по истории живописи и гравюры раскрывается вклад, внесенный

А.П. Остроумовой-Лебедевой в русское изобразительное искусство конца XIX – первой половины XX века. В 1955 году, когда завершился жизненный путь художницы, почти все ее огромное художественное наследие – более трех тысяч гравюр, литографий, рисунков, акварелей, живописных произведений – перешло по ее завещанию в Государственный Русский музей в качестве дара. Третья персональная выставка Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой, устраиваемая в залах Государственного Русского музея в 1962 году, включала лучшую часть этого собрания, а также ряд работ из Государственной Третьяковской галереи и частных собраний Ленинграда и Москвы. По существу, эта выставка мало чем отличалась от предшествующей, состоявшейся одиннадцать лет назад, – творчество А.П. Остроумовой-Лебедевой, удивительно ясное и последовательное, понято и оценено уже давно и в надлежащей мере.

Но выставка 1962 года и каталог к ней, составленный научными сотрудниками музея Л.П. Рыбаковой, Т.М. Соколиной и А.С. Сытовой, дают возможность вновь пережить радость встречи с этим умным, мужественным искусством, полным поэтического очарования [3]. Творчество А.П. Остроумовой-Лебедевой, посвященное Петербургу, не так подробно освещено, оно нашло отражение в исследованиях М.Ф. Киселева, Е.И. Поляковой (например, [7; 14]) и в автобиографических записках самой художницы [10; 11]. Задача данной статьи – рассказать о том, как формировалось дарование художницы, как воплотила она образ, душу родного города, Петербурга-Петрограда-Ленинграда.

Результаты

Анна Петровна Остроумова-Лебедева родилась в Петербурге в 1871 году в семье состоятельного петербургского чиновника. Интерес к рисованию у нее обнаружился рано, проявив себя достаточно сильно в годы обучения в гимназии. И хотя это увлечение не особенно поощрялось родными, уже в четырнадцать лет А.П. Остроумова-Лебедева начинает заниматься в вечерних рисовальных классах при Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица. После окончания гимназии в 1889 году, решив посвятить себя искусству, она поступает в гравировальный класс училища под руководством В.В. Матэ (1856–1917). Однако работа по копированию чужих образцов быстро перестает ее интересовать. Уйдя из училища, А.П. Остроумова-Лебедева в 1892 году становится ученицей Академии художеств. Через четыре года мы видим ее в мастерской И.Е. Репина (1844–1930), где она проводит почти два года. Именно здесь и были заложены реалистические основы остроумовского искусства – это неизменная любовь к природе, натуре, к точному рисунку. В 1898 году по совету И.Е. Репина А.П. Остроумова-Лебедева уезжает в Париж, где несколько месяцев проводит в мастерской известного живописца и графика Джеймса Уистлера (1834–1903). Работа под его руководством чередуется с самостоятельным изучением техники ксилографии.

На родину А.П. Остроумова-Лебедева возвращается в 1899 году в Академию художеств, в граверный класс В.В. Матэ. Пользуясь советами наставника, А.П. Остроумова-Лебедева приступает к работе над первыми своими произведениями. Уже в конкурсной композиции «Персей и Андромеда» (1899), представляющей собой копию с известной картины П. Рубенса, она пытается в самом процессе гравирования выявить графическую природу изображения, обобщить его форму, сведя все богатство колорита к нескольким основным тонам [6, с. 8]. В созданных вскоре ею ранних черных и цветных гравюрах на дереве «Финляндия с голубым небом» (1900) и «Финские озера» (1900) обнаружилось тяготение художницы к пейзажу [6, с. 8]. Цвет в них обобщен в декоративное пятно, с помощью которого строится форма, возникают пространственные планы. Силуэты темно-зеленых елей, контрастно выделяющиеся на фоне голубоватых небес, как бы раскрывают за собой глубину уходящих лесных далей. Именно цвету принадлежит конструктивная роль в художественной организации гравюр, в определении их пластических качеств. Простота и четкость композиции, декоративный ритм больших живописных масс, сдержанность цветовой гаммы в сочетании с эмоциональностью настроения – все это позднее станет главной особенностью пейзажей мастера. Новаторство А.П. Остроумовой-Лебедевой проявилось в создании первых в русской гравюре цветных ксилографий. Они открывали новый этап в ее истории, означавший полный отказ от имитации приемов живописи и утверждавший самостоятельную художественную ценность гравированного изображения. С 1901 года А.П. Остроумова-Лебедева работает над произведениями, посвященными Петербургу. Город словно бы неожиданно раскрыл перед ней свою красоту, и она без устали рисует, гравирует, пишет акварелью. «Я любила свой родной город, – писала в свое время художница во втором томе автобиографических записок. – Я его люблю. Мне пришлось много времени провести на улицах и набережных города. Не уставала я любоваться нашим торжественным, часто мрачным, но всегда пленительным Петербургом...» [10, с. 457–458].

В рисунках, акварелях, черных и цветных гравюрах предстают перед нами архитектурные и парковые ансамбли Петербурга – Биржа, Ростральная колонна, Летний сад, Эрмитаж, сфинксы у Академии художеств, арка Новой Голландии, гранитные берега Невы, Лебяжья канавка и великое множество других мест и уголков, открывавшихся ищущему взору художницы.

В черной ксилографии А.П. Остроумову-Лебедеву привлекает возможность очень скупыми, лаконичными средствами, а оттого особенно выразительно и остро, создать предельно обобщенный художественный образ. Простым, казалось бы, сочетанием белых и черных пятен, нескольких линий, иногда легкой штриховкой она достигает удивительно тонкого ощущения водной глади, снега, пышной зелени деревьев, ясности летнего дня или тишины звездной ночи. Ранние цветные гравюры А.П. Остроумовой-Лебедевой еще напоминают раскрашенный рисунок, в них нет той воздушности и прозрачности, к которой она приходит впоследствии. Но уже в 1908 году А.П. Остроумова-Лебедева делает серию станковых цветных гравюр – «Петербург. Вид Невы сквозь колонны Биржи», «Петербург. Ростральная колонна и Биржа», «Петербург. Колонны Биржи и крепость», в которых тонкими градациями света передан воздух, ощущение материальности предметов [11, с. 6].